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在印度阿米里查，一间极受妇女青睐的沙丽店内，二十六岁的拉姆什特只是一位普通的售货员。中学辍学后，他便来到这里做了学徒。每天，他从小小的出租屋步行到沙丽店，走上吱呀作响的楼梯，脱去鞋子，然后端坐在属于他的那一块垫子上，等待客人的光临。印度女子爱极的沙丽，在沙丽店的壁柜里，以颜色，布料，以及做工的考究分别归类，层层叠叠的摞着。店内的售货员，也似沙丽般有着分别：资格最老的，年龄最轻的，性格最和蔼的，做事最毛糙的…… 这里是拉姆什特生活的中心，这里有他的朋友，香辣的萨摩萨角，浓浓的热茶，脾气暴躁的经理和最爱躺在椅子里数钱的老板。

我最喜爱拉姆什特的单纯。他是那样简单又那样平凡的一个人。他不敢去提及别人的痛楚，拙笨如他，却懂得怕伤害到别人后说不出安慰的话语。他又是一个爱做梦的小孩，以为学好英文就可以改变自己的命运，殊不知在贫富悬殊的印度，握在他自己手中的不过是命运的一小缕。我想在这个世界上，丑陋的事物太多，敢于正视的人，却又太少。

拉姆什特是懦弱吗？也许吧。但善良的人，并不一定能做英雄。当拉姆什特遇见身心饱受摧残的卡玛拉，他能做什么才能挽回社会对她的误解？在他人眼里，卡玛拉是个酗酒，暴躁，对神明不敬的坏女人，可是拉姆什特看见过她卷缩在角落里被丈夫殴打，也看到她被警员侮辱后，沙丽上铁锈般的血迹。

要怎样形容我对拉姆什特的理解？我明白他在得知卡玛拉死讯后的疯狂。没有人应该在经受那种不公后，在被殴打后连同破屋一起焚烧。然而更令他发狂的却是身边他所熟悉的人，他所喜爱的人，对卡玛拉的鄙视，对她的悲剧的嘲弄和自以为是的讨论。当他在沙丽店内中邪般抨击辱骂着所有的人，他发泄的对象不只是他朝夕相处的同事，而是社会里的所有不公平，和令他无比失望的现实生活。

我想我更加明白，为什么两周后拉姆什特收起了他从旧书店买来的英文书籍，低声下气地去沙丽店向众人道歉。世间的残酷不止小饭馆老板被枪杀的两个儿子和卡玛拉遭人唾弃的命运，看到丑陋后的拉姆什特，才意识到自己是多么的渺小和无力。回归现实，便要继续做现实中所有人都在做的事情：拉姆什特，你还有房租要缴，生活要讨；学好了英文，仍是有太多事无能为力。

梦想，在弱者的世界里，破碎得太容易。

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提起《当幸福来敲门》（《当》）The Pursuit of Happyness，不少朋友都难得一致地喜欢。而我总说当初看了这个电影我郁闷了三天。朋友都很奇怪，说你郁闷个啥？！我记得还有一部让我们郁闷很久的电影是《黑暗中的舞者》。考究这两部电影有什么共同之处，我想在两部电影中都谈到了生活的艰辛、生活中弱者、弥足珍贵的亲情（父子，母子）。只不过前者等来了敲门的幸福，后者只能让萧索的绞索捻灭残喘的希望。前者情节太“好莱坞”了，而后者太“欧洲”。但心软的我均经不起两种火的烘烤，郁闷地向天发问：我的幸福在哪里？虽然《当》让我郁闷，但我还是把它归为励志类影片，因为郁闷只是看后短时间内的观感，而影片中的点点温情却值得人长久回味。

记得是在听力课上看的《当》，我对我们那个听力老师是既爱又恨。在她的课堂上，放的电影比上的课多，但是自己的听力却在节节败退。同时，看惯了威尔-史密斯的冲锋陷阵，想不到他能将这部电影演的如此温情。当年他能因此片获得奥斯卡最佳男主角的提名可见大家对他这次表演的认可。说实在的，我觉得史密斯给我印象最深的角色是在《鲨鱼故事》中，动画片中小鱼的脸型比他儿子长得都像他。

这部温情的励志片总给我橙色般的温暖，就像海报上从父子紧握的双手中放射出的阳光。除此之外这部影片还教会我很多：

一、任何人（包括你老婆/老公）可以抛弃你，但自己不可以抛弃自己。“不抛弃，不放弃”不只是钢七连的一个口号，更是我们身体力行的信念。“关键时刻不放弃，绝望就会变成希望”不只是偶像剧中的一句对白，更是我们坚守成功的格言。我一直无法给片中的“妈妈”定个“反面角色”，因为人都是很现实的。你有钱了别人跟你，那叫现实；你落魄了，别人蹬了你，那也叫现实。有时男的被“劈腿”不要怪女的无情意，关键是你有没有不被劈腿的资本。我并不是宣扬抛弃生活中日渐稀薄的善良，而是在这个现实的社会中，活下去才是根本。

二、培养一个休闲爱好，并做好它。一个普通的爱好平时可以怡情，但在关键时刻就能帮上大忙。男主角魔方玩得好到成了他敲开事业成功大门的一把钥匙，所以不要忽视一个爱好所能发挥的力量，但关键一点，你要完好它。或许球场上努力拼杀的你会吸引别人的注意；或许比赛上团结顾大局的你会得到别人的赏识。生活中的某个细节或许会成为你走向成功的阶梯。

三、幸福是过出来，不是说出来的，更不是拼写出来的。幸福是什么？Happiness。但当片中孩子将它拼为 Happyness 时，请和主人公一样不要以一个成人的视角指出它的错误。长大的我们少了儿时的纯真却多了成年后的较真和漠然。我们更应关注幸福本身，而不是考究代表幸福的符号的对错。为了得到幸福，我们应忽略生活中的瑕疵。不能为了渴求完美，而让心中那种本真的渴求完蛋。

《当》之所以让我郁闷，或许是我害怕自己有一天也会像他那么落魄，却没能像他一样等来幸福。我知道，幸福其实会从每一家门口进过，关键是当时你是否做好准备来欢迎它；幸福其实会在每一扇门上轻叩一下，关键是你当时是否在认真倾听；幸福其实会走进每一扇门，关键是您是否肯拼搏、付出、等待……

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[两小无猜] 法国
　　当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
　　苏菲（玛丽安歌迪亚）提议两人分别十年，挑战的内容是于连（集约姆卡内）敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
　　十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
　　终于十年过去，“Love me, if you dare……”
难道爱情只是个游戏么？
我想，只是他们不知道用什么方式去爱，因为太爱。
或许，用水泥禁锢的爱情，是游戏最完美的结局。
Love me, if you dare……

[两小无猜] Melody 英国

《两小无猜》——不是那部法国电影。原名为《Melody》，是片中女孩子的名字。
　　1971年。真的是1971年。几乎是父母青春期时候的电影。
　　1971年。1971年一个漂亮的小伙子Daniel昵称Dany和一个美丽的小姑娘Melody恋爱了，并且结婚了。那年他们10岁，小学。
　　{镜头一}
　　硕大的草坪。混乱的操场。
　　男孩子追逐打架踢球。争吵完了再和好，和好之后又争吵。他们永远有女孩子们想不通的和解方式和争吵理由。
　　女孩子聚成一群一群的盘腿坐在草坪上。一个女孩子抿着嘴说，我一直以为接吻就会生孩子哪。所有人的脸不知道是因为激动还是害羞斗都通红了。
　　{镜头二}
　　形体室里女孩子们穿着紧身衣练舞蹈。男生趴在门上使劲儿往里面看。Dany就这个时候看到Melody——栗色头发，深蓝色丝带束着。
　　哝，就这么开始了。当时很有感觉啊（本人的想法，怪不得小男孩会喜欢上小女孩）
　　{镜头三}
　　Melody和Dany去墓地玩，小孩子总是喜欢张扬自己的胆量和与众不同。
　　两个人分享一个红透的苹果。
　　Melody说你如果喜欢我，就不要再透过别人传话，我不要做最后一个知道的人。
　　他们发现了一个墓碑，上面记录了一对爱人五十年的恋情。
　　Melody问五十年有多长啊？
　　Dany说除去假期有150个学期那么长。
　　Melody问你会爱我那么久吗？我不信。
　　Dany说当然，我已经爱你一个星期了。
　　{镜头四}
　　Dany在堆的沙丘旁边对Melody说我们结婚吧。
　　Melody说好，那就现在结，长大的懂的越多就会厌倦了。
　　沙丘海水一冲就没了，尽管垒了那么久。可Dany和Melody觉得他们该结婚了，他们觉得一点都不好笑。他们想在一起，他们当然要结婚。
　　{镜头五}
　　最后的婚礼在火车轨道边上破旧的房子里进行，全班同学参加。
　　他们都说愿意，他们结婚了。
　　校长和老师赶来却狼狈逃走了，车子被学生自己琢磨出来的土炸药炸飞了，Dany和Melody用简易的人力车私奔了。
　　故事结束了。
　　1971年的两个10岁孩子的爱情故事。

影片结束，你想起什么了吗？

 

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我行过很多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

——沈从文

      乡下人，来喝杯甜酒吧。

温暖的，简单的文字，总是少见，却是中感人的，就如婴孩的眼睛，纯净的让你自惭形秽……

很长时间，这个美丽的故事被人传诵、称赞，并羡慕着。一个是文坛上初出茅庐，才华卓绝的年轻人，他那一年27岁，已经名扬海内，与诗人徐志摩、散文家周作人、杂文家鲁迅齐名。另一个是19岁，刚入大学学习的才华横溢的女学生。如果说起八卦的故事，真想不出能比这更浪漫，更婉约的内容了。

用着两人的故事填一首词，起句便没写好。

1929年，沈从文受徐志摩之推荐到吴淞中国公学大学部教书，恰巧张允和在此读书。第一堂课，生性木讷的沈从文便没讲好。但他讷于言，却敏于行。张允和是中国公学的运动健将，是“校花”，追求者甚众。二姐张允和回忆道：“有一天，三枚忽然接到一封薄薄的信。拆开来看，才知道是沈从文老师的信。第一句话：“不知道为什么我忽然爱上了你？”当然，三妹没有复信。接着第二封、第三封信，要是从邮局寄信，都得超重……沈从文到底给三妹多少封信，我当姐姐的不好过问。是不是三妹专门为沈从文编过特殊的号，这也是秘密。”

后来沈从文发动全部的关系追求张兆和，但张兆和“以为长久的沉默可以把此事湮没下去”。沈从文写到“她到底对我有没有爱？她将来会需要我的爱不会？假使她现在不需要，而将来需要，我可待她，待她五年……这个我不晓得，不过就我所晓得的，你若认真的问她，她会用小孩子的理智来回答你，‘我不要’，因为问急了，她一时答不上来，也许就给你一个‘要’或‘不要’。讲到将来，将来总有些渺茫，或许是现在恨，而将来变为爱，或许是现在爱，而将来变为恨……她既不爱我，又为什么不把我的信还我呢？我已经说明了，要解决这个纠纷，最好的办法是把我的信还我。——说道这里竟大哭了——他却总是沉默。这使我一直的纠缠下去，彼此都不便……我本打算走，胡先生硬留我在此，叫我努力，把身体弄好，说到这里真叫我伤心——又哭——这半年来为了她，我一点事也不能做。胡先生教我尽人事，他要帮我的忙成功这样的事。我请他暂等一下，他叫我等她毕了业再说，留在这里使她多了解我一点。”

（张兆和）“莲（系指张兆和同学、好友王华莲）再把那天被S.先生（沈从文）邀去谈话的事，详详细细的报告了一遍。他说（沈从文说）这纠纷的延长，是由于我之不复信，和没有听从他的意见以归还他所有的信为表示不满的行为。这真叫我没办法！在先，我以为长久的沉默可以把此事湮没下去，谁知事实不如我所料！”

大概是因为沈从文的文章写得好，情书也写的太好了。 （张允和）“……大概信写的太多、太长、太那个。三妹认为老师不该写这样失礼的信，发疯的信，三妹受不了。”（张兆和）“六号，又接到一封没有署名的S.先生的来信。没头没脑的，真叫人难受！我决定八号到上海（去见校长胡适）。”

张兆和：沈老师给我写这些新可不好！
胡适： 有什么不好！我和你爸爸是安徽老乡，是不是让我跟你爸爸谈谈你们的事。
张兆和（急红了脸）：不要讲！
胡适：我知道沈从文顽固地爱你！
张兆和（脱口而出）：我顽固地不爱他！
…………

 待续……to be continued~

民国时期出了很多的“奇人”，战争不断的时代，也是一个英雄辈出的时代，也是一个浪漫的时代，徐志摩、梁思成、金岳霖之与林徽因，***之与陶斯咏、杨开慧……

http://www.douban.com/subject/2138017/

wikipedia.org/wiki/%E6%B2%88%E4%BB%8E%E6%96%87">http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%88%E4%BB%8E%E6%96%87

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%A0%E5%85%86%E5%92%8C

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嘿。亲爱的姐妹们，这是一部姐妹间的片子。

我唯一的遗憾是我不能和你们坐下来一起观看它。

 

我把1.2都看了。

I LIKE THEM 。

And I think you will like them too . right ？

 

我看完以后，很想说的一句话是，我庆幸我也拥有一班好姐妹，并且你们一直陪在我身边，

我感激有你们。

 

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片中四位情同姐妹的好朋友在即将踏上各自夏日之旅的前夕，在一家旧货店里发现了一条神奇的牛仔裤：无论高矮胖瘦，它居然适合每个人的身形。姐妹们决定将这条神奇的牛仔裤作为暑期离别后的情感纽带，在未来的一个月中，每人穿它一周然后邮寄给下一人，看它究竟能给每个人带来何种际遇。分别在即，她们又来到了当年母亲产前进行增氧训练的地点，说笑之间，她们为这条神奇的牛仔裤制定了10条穿着原则：

　1、不许洗。
   2、不许卷起裤腿。
   3、不许说也不许想自己穿上会不会显胖。
   4、不许让男孩脱掉你的裤子，当然，你可以在他的面前自己脱。
   5、穿上裤子不许挖鼻屎。
　6、重聚时，必须在牛仔裤上证明自己的印记。
　7、整个夏天都要和姐妹们通信，不论你自己过得多么逍遥快活。
   8、依照约定按时把牛仔裤传递到下一个姐妹手中。
   9、不要把衬衫系在腰带里　(参照第2条)。
　10、记住：牛仔裤等于爱，爱裤子，爱自己。
    

      布拉谢尔对其中的第4条情有独钟，她说：“虽然这条有点下流，但却显示出这些女孩要掌控自己生活方方面面的想法，她们要决定自己的做为，不受任何人和任何事的控制。”

 

[资料来自baidu]

 

 

 

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其实女孩子的友谊也是很简单的。

当然，这句话的前提是，你们是真朋友。

 

那些勾心斗角，并不存在与相爱的朋友之间。

每一段友谊跟爱情一样是需要维护的。总是说着是好朋友好朋友的，不一定是朋友。

然而那些在你困难的时候愿意帮助你，即便他非常不方便的时候的这些人，请你一定要珍惜。

然后我想说的是，第2部里，蒂娜的希腊男朋友和别的女人在一起了，竟然还到了结婚的地步，

在蒂娜爷爷的葬礼上，她受到了这个打击。

可是当她再振作起来，和一个一起画画的男孩子好好在一起的时候，希腊男朋友又再次出现了。

并且告诉他，他是不得已才结的婚，因为那个女的骗他说，她怀孕了，结果她并没有，于是婚姻就不作数了。

他说他爱蒂娜，所以来请求她的原谅，蒂娜眼中带泪的离去了。

虽然在第一部里，在希腊的阳光下，我一度觉得这是一个超级帅的帅哥，但是在看到第2部里他再次出现的时候，我还是忍不住的KAO了下。

作为电影人的直觉让我知道他的出现的契机，并且猜到了他要说的话，然而我还是忍不住想说，这个男人真不是个东西啊！！！= =。激动了。

 

 

如果你爱一个人，请一直爱下去。

如果你不爱他了，请你告诉他并且决绝的离开。

不要留下莫名的借口和理由，更不要给所谓的还可以好下去的假象。

 

谁都知道那是不可能的，但是，还是请你表示的明显些。纠缠不清或者叫作割舍不下，都是不好的状态。

 

因为有些人，一旦爱上了，就不愿意放手了。

 

 

补充。 最后 蒂娜和希腊男朋友和好了 他们说 停止不了爱对方 无法不爱彼此。

          四个女孩都到了希腊。 因为裤子被蒂娜的妹妹带走然后不见了，于是四个人开始找寻。

          挽救了蒂娜的爱情 丢失了牛仔裤  然而 她们更紧密了。 牛仔裤让她们团结，但是剩下的，她们自己把握。

 

 

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影片表现了四个女孩子的成长，相当于是四个故事。

平行蒙太奇加交叉蒙太奇的运用使四个故事看起来彼此进行，却有密切结合着。

看的时候我还不由得感叹，啊！怎么都是有钱人家的姑娘啊，想去哪去哪，想做什么做什么，编剧打工甚至演话剧 这才是大学啊！

 

导演是一个心思很细腻的人，他其实并没有探讨女孩的心理，每一个故事每一条线索，根据不同的观众自然会有不同的反映，而导演只是说要表现四个女孩的友谊和一条神奇的牛仔裤。

and p个s，那条裤子是 levi's的。 HOHOHO。

 

我喜欢这套片子。

无论是里面的生与死，都透着生命的张力。

向死而生和向生而生的状态，都是积极的。

 

人要活的有激情。做电影更是。

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还记得小时候受了委屈后的哭法吗？

是的，张着大嘴，眼泪不住地往下流，被妈妈紧紧地抱在怀里，很久以后，即使不再那么伤心，还是会止不住地抽搐，大口吸气。

难过地根本无法控制，哪怕只是因为一个故事，一件玩具。

可长大后的你，有多久没那么哭过了呢？

 

反正我已经很久很久没有了，即使用力地追溯，也只能想起模糊而支离的碎片。

只记得是因为当时的那首诗歌，是关于那只懒惰的白头翁的儿歌。

“哆咯咯，冻死我，明天就搭窝……”

反反复复地念叨着这几句话的白头翁，最终因为寒冷而被冻死在岩洞中。

 

可就是这样一个有些傻乎乎的教导小孩要勤劳的儿歌，却因为某种不甚明了的原因，让我一直难过到现在。

只记得当时扑到讲完儿歌的妈妈的怀中，最后一次那样大哭着，哭地根本讲不出话来，含含糊糊地喊着“妈妈……为什么会这样啊…………白头翁……它的家人呢？？它的妈妈呢？？它的妈妈…………是一定会保护它的啊…………”

 

或许这一切的一切，就是童年时对母亲的所有概念吧——

是永远会保护自己的人。是永远爱自己的人。是自己永远爱的人。

就像<AI>中的David.

 

不想再赘述这部电影的经典之处，不想再评价它背后的人文内涵，更不想再重复David的眼神有多么地纯净。

只是简简单单地被那两千年的等待打动，只因为那份永恒的爱哭到哽咽，只感觉回到最初最纯真的年代，最能打动人心。

 

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《不速之客》

托马斯 麦卡尼

－所有貌似光辉的理想都需要可恶的鄙陋作为它们的突破口

 

原来决定只看一会便去睡觉了，不想一口气就把整部电影给看完了。过程中，习惯性的看时间的动作也没有发生几次，我的注意力都被影片中那些无所不在的小细节所吸引。

由于个人偏好，往往会选择那些需要动脑思考的文艺影片。将叙述的中心放置在光怪陆离的表达世界中向来是我最喜欢的方式，可是对于这种模式，我每每会有不能承受的痛处，就好比是喝个大醉，次日醒来，无尽的空虚就会折磨着你。生动归生动，享受归享受，可是那种疯狂过后的反噬却也是极其可怕的。

只有像这部影片一样的客观电影，才能有真实的电影感觉。一点一滴，不需要你去反驳，即使你不情愿，它也会像流水在你身边漫过，轻柔地不发出丝毫的响声。

可是我只能理解它，却不能接受它。我的成长束缚着我。

我们需要的只是极端的亢奋，需要对于世界的不理解将生活的美好固定，不然美好这个定义的飘渺和空虚会无情地将我们撕裂。就像这秋天的萧瑟，我们只能嫁接在离别的伤痛中，没了情绪，没了观望，秋天也只是让人穿起了衬衫，比夏天多了几许凉飕飕的冷风。

叙利亚，大马士革，这两个字眼一直在我脑海里转悠。影片中那位女士说永远忘不了大马士革的那种味道，仿佛我也已经感受到。或许文字的魅力就在于此，它本身就代替了事物的真象，以自己的一种独特方式引领着我们感受世界。我一直在想象天生看不见听不到的人，到底是怎么记住这个世界，这种赤裸裸的真实让我不寒而栗。

for 上海壹周

Q：您的作品经常被描述为神秘主义的、哲学的、甚至是生态学的！你自己是否认同这些描述？
A：很难描述你自己所做的事。如果我不得不评价我的书，我会说它们是最像我的东西。换言之，对我而言，写作与其说是表达思想，不如说在表达“我是什么”以及“我相信什么”。当我写作时，我主要试图把我与每一天的关系转化成事件。我们生活在一个纷扰的时代，每天都要接受大量思想和图像的轰炸。如今，文学的角色或许就是回应这种混沌。

Q：文学能否影响这种混沌，使其发生转变？
A：我们不再能像在萨特时代那样假定，小说可以改变世界。如今，作家们只能记录他们在政治上的无能为力。当你阅读萨特、加缪、多斯·帕索斯或斯坦贝克的时候，你可以清楚地看见这些伟大的、敬业的作家对于人类的未来、对于写作的力量有着无限自信。我记得当我18岁时，我在《快报》上读到萨特、加缪和莫里亚克的社论。这些随笔向我们指明出路。如今谁还能相信报纸上的一篇社论能帮助解决我们生活中的问题？当代文学是一种绝望的文学。

Q：您的小说也有自传性的一面。您是否感觉自己正成为自身历史档案和自己生活经历的管理员？
A：我最喜欢的小说家是史蒂文森和乔伊斯。他们从自己早年的生活中掘取灵感。通过写作，他们再度经历了过去，并试图理解“为什么”和“怎么会”。当你阅读乔伊斯的《尤利西斯》的时候，你会有一种印象，他并不打算讲述现时的故事，而是在表达他自身之内的一切，所有使他变成他自己的东西。他忆起街上的细微声响、对话的碎片、在学校受到的体罚，以及那些如执念般一直萦绕在他心头的东西。奈保尔也是这样，他使自己的想象回到他童年教育的初期。只有当成功地表达出最初的感觉、最早的经验、最初的思想和失望之时，文学才会强大。

Q：读者常会有一种印象，您的人物总在寻找一个故乡，那个故乡超越了传统的、狭隘的国家概念。萨尔曼·拉什迪曾论及“想象中的故国”，你想象中的故国是怎样的？
A：我把自己看作一个离乡者，因为我的家人都是毛里求斯人。我们一代代人都深受毛里求斯的民间传说、食品、神话和文学的影响。这是一种非常混杂的文化，融合了印度、非洲和欧洲文化。而我生于法国，在法国文化的影响下长大。我长大的时候告诉自己，有那样一个别处是我真正的故乡。有一天，我会去那儿，我会知道那儿是怎样的。所以在法国，我总觉得自己有那么点儿像“局外人”。另一方面，我热爱法语，法语或许是我真正的故国！但把法国看作一个国家，我必须说我很少融入它。

（选译自《Label France》的勒克莱齐奥专访，采访者为法国《文学杂志》的记者Tirthankar Chanda）

决定阅读渡边淳一的《男人这东西》，是因为偶尔看到“风尚志”里的推荐。（“风尚志”这份报纸也不错，值得推荐。）渡边淳一的《失乐园》可是耳熟能详了的一本小说了，《男人这东西》虽说也被成为长篇小说，我觉得更像是说明文，深入剖析男人的说明文，侧重点自然在于“性”。（我这个年龄看这个应该可以，不算过份吧。自我安慰一下...）

      渡边淳一不愧是著名的性小说家，可以把男人对性的看法、做法和其中的原因以及男人和女人的区别分析的如此到位。虽说日本有日本本身的社会特点和形态，没有完全的可比性，但是很多东西都是有共性的。比如说，性对男人来说是全部，是他们的爱好，也是他们自信的来源。男人可以没有爱而性，而女人只有爱了才会愿意去性。男人甚至可以因为喜欢和某个女人的性，而爱上这个女人。（这点我完全不能接受）

     正是因为他透彻直白的分析，导致我没办法看完整本书。看了一将近一半，就束之高阁了。其实是我不愿意再看下去。男人对性的追求的强烈让我怀疑他们完全忽略一种叫“爱”的东西。我甚至觉得，当一个男人对一个女人说“我爱你”的时候，这个男人只是喜欢和这个女人的“性”。真不知道上帝怎么创造出男人和女人这两种完全不同的生物，还让他们不能理解彼此的想法。

    后悔看了这本书。可能等我再活个几十年，再来看这本书，可以稍微接受一点。

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艺人：Various Artists
专辑：《雨と仲良くなる19の方法》(2004)
厂牌：Sony Music Direct
评级：★★★★★

专辑试听
(9Sky的试听里少了一首Aska的《はじまりはいつも雨》，点击看MV)

　　生活中总是有这么一些东西，它曾经在你的生命的其中一段里出现，并对你产生了极大的影响，而过后却永远消失不见。唯一残存下来的，是那似有似无、无影无形的回忆，而这些回忆，可能会伴随着你度过很长一段时间，乃至一生。它们埋藏在大脑的某个区域，平时的你会觉得那些回忆早已被忘记，可是当处于某个特别的情景之时，这些无法删除的记忆存储又会从记忆的深渊突然被唤醒，并让你因此而伤怀起来。

　　看了这段，再看看这张专辑的封面。或许很多人以为我要介绍的是一张儿歌专辑。我承认自己比较容易怀旧，比较容易现在过去的回忆中，但是我相信我的记忆追溯能力还没有那么强大，我的音乐兴趣也尚未强大到将儿歌这一领域给征服。对于The Pancakes这样的团体我都是持着敬谢不敏的态度，更别提在幼儿园唱的那些音乐了。所以，为了让那些专门将就视觉第一听觉第二的封面党们稍微宽心一下，还是得好好解释一下的。

　　《雨と仲良くなる19の方法》，中文翻译成《跟雨作好朋友的19种方法》。标题似乎很有深意，但其含义其实异常的简单，就是专辑中的19首歌曲的标题都带着雨，或者是歌词和雨有关，一个省力而又不失趣味的题目，仅此而已。但尽管主题看起来很简单，可是实际听起来时却发现他们的选择可不简单。专辑里的19首曲子都是上个世纪的日本老歌，完全走了一条怀旧主义的路线。那些老歌对于很多人来说想必都并不陌生。对他们而言，这些歌曲是珍贵的记忆的一部分，它们陪伴着自己度过了美好的青春时期，度过了那段值得回忆的年华时光。遥想当年，八九十年代的香港，那个流行音乐的黄金年代，那些歌手们络绎不绝的从日本取到经典曲子，拿来翻唱并因此身价倍增获奖无数，到如今人们仍然为那些老歌的魅力所折服，久久不能忘怀。而当年因为被翻唱的原唱们在中国也颇有人气，诸如五轮真弓，玉置浩二，小田和正等人就备受一些中国歌迷的推崇。而这次推出的这张全日文的专辑，则显得更加诱人。这些可是实打实的日本原版的曲子，可不是被国人翻唱的二手版本，自然显得弥足珍贵。

　　反观现在的流行乐坛，处处都是一片衰败的景象。音乐人和歌手的水准的不断下滑，使得流行乐坛的优秀作品竟然颇有捉襟见肘之势。音乐作品水准参差不齐，其中大多都陷于平庸的漩涡。谭咏麟曾经对记者说过，现在的音乐作品已经无法产生一种共鸣。稍微想想就可以知道此话并不假，是的，现在的音乐越来越平淡，已经不能激起听者在感情上的共鸣。当年的作品情感真挚，动人心弦，虽然旋律上可能有一些粗糙和简单，但是却始终让人无法忘怀。而如今的流行作品，平滑流俗，单纯在旋律上下功夫，所以他们做出来的旋律的确不差，但是在音乐本质上却已经离人们的内心情感越来越远，已经无法打动人们业已干涸的情感，音乐离心越来越远，这恐怕已经不是人们所希望的音乐前进方向了。在这张专辑中，收录了一首井上陽水的《傘がない》。在2008年YMCK的翻唱专辑《YMCK SONGBOOK -songs before 8bit-》中，YMCK用他们的方式重新编曲演绎了这首经典之作。可见那些老歌的影响力在如今并未消失。它们仍然被人们惦记着，以一种更加低调的方式。

　　如今的人开始怀旧，而当下音乐的今不如昔是造成这种现状的原因之一。把以前的歌曲和现在的歌曲比较一下，好坏立见分晓。尽管可以在一些当下的歌曲中听到一些老歌旋律的碎片和影子，但是这种曲子仍然只是少数，大多数歌曲还是响应潮流，混迹在当下的风潮之中。只能说，当下人们的品味已经日趋异化，俗化。就像这个时代的发展一般，越来越讲究实际而轻品味的方便产物不断的应运而生，但是在这个快餐时代，一切皆有可能。听着那些千篇一律的J-Pop，有时不免会联想，要是自己身在日本，肯定会被那些主流音乐给腻歪死。如此这样，还不如去听那些激动人心的老歌来得实在。并不是说当下流行毫无可取之处，只是有趣的音乐未免嫌少。而且有些东西是不能被随意的取代的。正如巴洛克并没有因为被接踵而至的古典取代而彻底消亡，相反，今日的前来巴洛克神坛的信徒仍然络绎不绝。并不见任何退温迹象。独特的风格决定了个体的独一无二。

　　在这里，老式的旋律，老式的合成器，以及老式的鼓击，都有一种宛若时光倒流之感。专辑中的情绪比较多样。虽然都是关于雨的歌曲，但是有了雨的主题并不代表一定要配上悲情的旋律。所以太田裕美的《九月の雨》的悲情，徳永英明《レイニーブルー》的温柔抒情，Aska《はじまりはいつも雨》的平和集合在一张专辑中，倒是显得十分的平衡丰富。小林麻美的《雨音はショパンの調べ》是专辑中唯一一首出自非日本作曲家之手的翻唱歌曲。这首歌曲的原作，Gazebo的《I Love Chopin》不仅被日本歌手所青睐，也早已被香港音乐人所看重，谭咏麟的《我爱雀斑》就是这个曲子的粤语版本。另外，专辑的Intro和Outro也挺有新意的。

　　八神純子的《みずいろの雨》和イルカ的《雨の物語》等曲目中，仍然可见一丝日本六七十年代流行音乐的风味，这种旋律在当时倒是处在一个过渡阶段。这个阶段继承了日本传统风味的同时继续向八九十年代流行音乐过渡。所以在这首曲子中，可以听到尚未脱去传统气息的流行旋律。村下孝蔵的《初恋》因为林志美的翻唱率先进入中国，这回的《春雨》听来并不熟悉，但是旋律仍然优质。稲垣潤一《ドラマティック・レイン》和久保田早紀《九月の色》走的仍然是那种伤感悲情的路线。松田聖子的《瞳はダイアモンド》和森高千里的《雨》是后来的女歌手中比较流行的风格，这种风味在90年代工藤静香的专辑中仍然可见。

　　杉真理《バカンスはいつも雨》可以听到一些类似Cascades《Rhythm Of The Rain》的旋律，看来有受到一定的美国乡村风味影响，如今聚集了一定人气的日本民谣组合柚子的音乐中似乎也可见到一些来自前辈的影响。不过较之吉田拓郎的《たどり着いたらいつも雨降り》来说，欧美味儿似乎重了一些。而大滝詠一《雨のウェンズデイ》和煦的英式风味，看得出一些来自欧美的影响，而此时我们国人的旋律却仍然被局限在一定的框架中，发展缓慢。在这张专辑中，19个歌手，唱作人就有12个之多！日本人的创造力可见一斑。

　　听惯了香港的老流行曲目，如今得以听到一张Made In Japan的老流行专辑，感觉确实不同凡响。除了能够怀旧一把以外，日本音乐人的创作实力也着实领略了一番。19首的容量之巨堪比大餐。相比中国音像出版的混乱，至今仍然难找一张规整的老曲合辑，日本的《雨と仲良くなる19の方法》倒是给我们提供了一个现成的模板，虽然主题有些局限，但是相比我们的苍白和虚弱，又算得了什么呢。

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艺人：菅野洋子
专辑：Brain Powered OST 1 & Brain Powered OST 2
厂牌：JVC
评级：★★★★

专辑试听：OST1 OST2

　　如果随便拿一张餐厅的菜单，将其与菅野洋子的作品列表放置在一起，恐怕也会黯然失色。作为一个在配乐领域中的莫扎特式的多产人物，那似乎永远不会枯竭的灵感是许多音乐家们所望尘莫及的，这种让人既羡慕又嫉妒的才能或者说是天赋，恐怕也只能归功于上帝的垂青了吧，像很多东西并不是像那些励志故事那样，经过后天的努力就可以达到的。天赋这东西，可不是靠学就能得到的。

　　1998年，Brain Powerd的两张OST先后由Jvc发行。这两张OST作品的出炉，其光芒并不会像我们想象中的那样耀眼。作为菅野洋子那几乎可以装满一个仓库的作品集合来说，这两张作品自然不会显得那么举足轻重。更何况，和这部动画在同年推出的Cowboy Bebop显然抢占了更多的风头，吸引了更多人的瞩目。和这部经典动画作品相比，Brain Powerd在内容上显得稍逊一筹，虽然在当时Cowboy Bebop并不是十分受欢迎，反而处在一种备受冷落的阶段(当然，后来Cowboy Bebop红火了起来，并且得了奖)。而在配乐上，Cowboy Bebop奇异的爵士风彩也显得颇为不同，所以孰轻孰重，在这一比较之下，立见分晓。除去当时的耀眼之作Cowboy Bebop OST，2002年的Ghost in the Shell: Stand Alone Complex的三张OST也使得菅野洋子的音乐再次大放异彩，距今Ghost in the Shell的音乐仍然为许多人所推崇。有这些经典的代表作的存在，Brain Powerd自然没有在其中独树一帜的能力了。

　　但这并不代表Brain Powerd没有了聆听的价值。相反，它仍然显得很优秀。菅野洋子的作品一般被分为两种类型：优秀和完美。而虽然被如此划分，但是两者的距离又相差不远。称呼菅野洋子为配乐界的莫扎特，并不仅仅指代她的多产，同时也说明了她的作品始终保持在一流水准。随便从菅野洋子的作品架中抽一张出来，都能让人产生一种独特而动听的印象。每张唱片都各有各的风格，并不显得重复，而音乐又能做到动听十足，这足以让众多的玩乐人为之汗颜。

　　作为一部情节上比较走大众路线的动画，其配乐自然也不会过于越轨，走一些过于偏门的路线。所以这张专辑还是显得十分的通俗而规矩，但这是以菅野洋子的其他作品作为参考对比而得出的结论。和那些当下的日本配乐相比来说，菅野还是显得十分的特立独行，这大概就是所谓的不走寻常路吧。没有当下那些显得有些泛滥了的日式模式配乐旋律，只有显得十分清新可人。这种印象或许是她偏向欧美的音乐风格所导致的，或许是她那在不同风格音乐间游走所导致的，抑或两者皆有。不管怎么说，她的配乐的确显得十分的新鲜可口。

　　Brain Powerd的第一张OST以正统的古典音乐为主要基调。在《Power Of The Light》中，你可以听到那轻快的Light Music/New Age旋律混杂在那类似Prokofiev的嬉闹生动的不协和音中。管弦乐队，钢琴，电吉他，这些乐器的依次出场显得十分的丰富，竟然不会感觉这首曲子的市场仅仅才3分钟。《Ark》在悠扬的苏格兰风笛的吹奏声和军乐队的打击乐器声中，显得十分的庄重。《My Little Pony》又显出了一些英式风味，十分的清新悠扬。在《Deep Trench》的紧张气氛之后，《Sonne～光》接踵而至，歌剧咏叹调让人颇感壮美。在诸如《Run》、《Chemical Dance》和《Ground Zero》这样的曲子中，听者仿佛又回到了Shostakovich和Prokofiev的时代，诙谐和怪奇的20世纪古典旋律重又现身。《Butterfly》欧陆民风味儿十足又略带些不协和音的歌声，《Home》和《War Ship》的浪漫主义古典之风也都可圈可点。除了古典风味之外，其他一些异色曲目也起到了调节的作用。《Ephemera》的混合着人声碎片和20世纪咏叹调的奇异Breakbeat电音有些Ghost in the Shell之感。《Blue Tone》那低沉的爵士音符的絮叨不由得联想到了Cowboy Bebop。而《Flow》略显忧郁的爵士女声也显得十分的优雅。

　　第二张OST继承了第一张的基调，但在曲目比例安排上少有变化。非古典的曲目大多放在了专辑的前半部分，并且更加热闹了一些。开场的《Light of Love》就带了一股新鲜的气息，Maaya Sakamoto的J-Pop唱段让人开始有了一点亲切和熟悉。《Crossing》紧张的电子节奏，《True Love》和《In My Dream》的动感的西式和日式摇滚风味，这些在音效上都使OST 2整体倍加热闹。另外，两张专辑都各自有一首八音盒旋律的曲目，《Music Box》和《Field》，这个安排是可以而为之还是配合动画内容就不得而知了。除了这些热闹的音符意外，专辑仍然是以浪漫主义和20世纪古典为主线，悦耳和怪诞各有体现。再次不多费篇章描述，值得一提的是《Smile》中的晶莹的金属敲击，巴托克在代表作《弦乐，打击乐和钢片琴的音乐》中曾经有运用过。如今再次被启用，将宛如奇异仙境般的起风调出，让人印象深刻。

　　虽然说Brain Powerd的这两张作品算不上是菅野洋子的巅峰作品，但是在音乐上，却也显得魅力十足。她在古典音乐上玩的轻车熟路这一点在专辑中已经有目共睹，音乐清新而富有活力，备受听者喜爱。比起一般的动画配乐来说，菅野洋子的20世纪古典风味可谓是鹤立鸡群，颇显不凡。所以，不要因为这张专辑的知名度无法和Ghost in the Shell相提并论而轻言放弃这两张专辑，音乐的典雅美感足以让你为之动容。

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我们所追逐的 ——《WALL·E》

我想，皮克斯公司终于是到了超越技术的时候，他们令技术全然不在银幕上显眼，而任由故事与情感去挑动观众心绪了。 看皮克斯上一部《小鼠大厨》的时候，看到细碎的面包屑、那道名为Ratatouille的炖菜、以及小老鼠身上的毫毛，仍然要惊异，并与别人反复述说这些细节制作的高明。《WALL·E》中，我没有这种愿望，尽管walle精巧的故作拙态的动作，末日环境的真实感，也实在是一种无以超越的技术高峰。 从1980年代诞生以来，皮克斯公司一直是技术的追逐者，他们追逐着最先进的，未曾创造出来的3D技术，以实现自己充满想象力的故事、人物与场景，他们创造出来的技术，也随即成为其它动画制作者们的追逐对象。 国内的动画制作，最叫人无奈的是，连对技术的追逐都死气沉沉，至于怎样靠好技术来撑起好故事，只是一种不敢抱希望的遥遥无期。 追逐是电影一种重要的编剧手段，《WALL·E》里也有许多长时间 的追逐戏，比如Walle追着接eva的飞行器来到了硕大的BNL公司（Buy N Large）的大飞船；机器警察追着企图飞回地球摆脱飞船电脑控制的eva，这些情景是叫人不由自主屏住呼吸的。皮克斯处理的极精彩，因为他们之前的电影，每一部必要有这样容易创造危机四伏感觉的情节。 而这部电影的大情怀，是对诸多过往传统与品质的追逐。皮克斯公司的电影，以往是好看，好玩，完美的故事运行结构，这一回，忽的大气起来，其中的主题，是要叫人站立在为整个地球与整个人类担忧的高远处去体悟的。 BNL的飞船起初是为了寻找到另一个地球类似星球，却是没有成功，只能安静地躺在星海里，一切由为人类服务的机器人与电脑掌控，自我进化着。人们整齐划一住在BNL公司的大飞船里，都退化成超级大胖子，不能站立，只坐在可以飞来飞去的座椅上，经过既定的路线来到飞船中央的游泳池边晒模拟太阳。他们通过眼前的屏幕与别人火热的交流，而对身边真的人熟视无睹。他们喊一声，便有机器人送来喝的与遮阳伞。人们所有的食物，就是飞船电脑制造出来的一杯接着一杯的高营养饮料。飞船电脑也掌管人们穿的衣服款式，但人们已经懒得忘掉款式是如何丰富多彩，身上衣服从红色变成蓝色，就让他们满足得不得了。 这是电影对人们追逐便利而制造出无数机器的讽刺，尽管讽刺的温和，也并没有想要像《2001太空漫游》、《黑客帝国》中那样深刻与危言耸听，却也不断激起人们反省的念头。 人的脑子是会被这种极先进且便利的生活麻痹，但人的脑子终究是一有契机便会自由思考的。于是终极的追逐，是整艘BNL公司上的地球人，最终要摆脱飞船电脑的控制，回到地球，回到家乡的举动。最先醒来的，是飞船第六代船长。被eva带回飞船的绿色的小草或树苗，启动了飞船的A113指令，也让船长知道了地球的存在，知道地球上还有还有天空和海洋、还有舞蹈、还有风景宜人的农庄。虽然飞船的电脑以地球早不适和生存为理由终止了指令，并将船长被电脑关了禁闭。但人的自由思想被激活，便不再有回头路，船长靠eva和walle帮助奋起抗争，夺回了飞船控制权。 有这勇气，因为那颗一直被小心保护小植物，成为地球还有希望的信念。 此外，对最简单的爱情的追逐，是产生简单性格的机器人walle一直勇敢坚持的。这小小的垃圾分装员，被天上掉下来的飞行器吓得瑟瑟发抖，为了和eva在一起，居然一切可怕与困难在他面前都消失了。walle还期望唤醒人与人之间真实可触的联系与友谊，而非那种靠电脑聊天联系的虚拟联系。walle喜欢看40年前的老歌舞片《你好，多莉》里人们手牵手跳舞的场景，也让eva和他一起看。walle不论是看见谁，都会彬彬有礼地打招呼，并简单地说一声“wall~~~e”来介绍自己，他这份礼貌，让飞船上一对男女摆脱了面前的屏幕，真的牵起手来。walle和清洁机器人“mo”打招呼，互相认识并成为朋友的简单场景，其中竟然能产生一份巨大的感动，真的是因为我们在电脑前呆太久，忘掉友谊本来是从这样简单的面对面问好开始的。电影里地球上唯一的活物是只蟑螂，这逃过地球所有劫难而生存下来的恶心的虫子，它受到walle悉心的保护。walle期望这生物能够生存下去，因为即便这东西是恶心的，却也在生物链的联系中，与人类暗暗保持一种“友谊”的。 我们所追逐的，经济的较快发展，丰富的物质消费，而罔顾一切消费品的残渣将淹没地球表层，并不得不制造出walle这样的智能“地球废品分装员”（Waste Allocation Load Lifters - Earth）。 Walle所追逐的，是世界未曾如此快发展的时候，人们内心所存在的一切高尚情怀。这些，这部电影中拼命做一种怀念的姿态，我想，却是将要在我们对先进未来的追逐中丧失殆尽。

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艺人：Jimmy Smith
专辑：《Home Cookin'》(1959)
厂牌：Blue Note
评级：★★★★

专辑试听

　　爵士乐要感谢Jimmy Smith，要是没有Jimmy Smith等一票疯狂之徒的话，Hammond Organ如今也只是和那些不用电的巨型管风琴一样，仍然存放在许多小教堂中，作为正统的用风来发出声音的管风琴的一种廉价替代品而存在。可以说，Jimmy Smith赋予了Hammond Organ活力，他把这种并不被人认为具有爵士气质的乐器引入了爵士殿堂，并将其发扬光大。虽然Jimmy Smith不是最早把玩这种乐器的爵士音乐家(当初他是听到了Wild Bill Davis的音乐才从原来操练的钢琴和贝斯转向了这个新兴的电乐器)，但是他仍然是当之无愧的电风琴大师，可以说是他定义了Hammond Organ。在这里，我们又得再一次佩服爵士音乐强大的借鉴能力，当下的那些爵士乐器，基本上都是从古典音乐阵容中抢来的。而这些乐器在这些爵士大师的妙手之下，马上将自身的古典气息退个精光，转身一变，换上了爵士的外衣。当人们如今再想起萨克斯管的时候，谁也不会想起它当初是双簧管的类似品种，在古典音乐一统天下时所制造的乐器。人们只会想起那些逍遥的爵士之音。

　　这张《Home Cookin'》听起来仍然显得有些古老，不过要知道它的诞生时日是1959年，那时候还是John Coltrane等老一辈爵士大将们的黄金时代，所以这张唱片中充斥着畅快的老式爵士旋律倒也不足为奇。在专辑中的萨克斯部分能够让你有一种梦回60年代的感觉，只是这次的主角已经不是那个萨克管了，而是老Jimmy的Hammond Organ，萨克斯已经沦为了配角(当然也有一两首例外，如《Apostrophe》)。当然专辑中也不乏其他乐器，如《Motorin’ Along》中电吉他就是处在独大的地位。应该说那个时候，还仍然是不插电乐器主导的时代，而这张带点专辑就显得挺有意思，虽然如今的插电乐器的运用已经颇为广泛，但是在当时，这样的运用可以说是处于比较前沿的地位。从音色上来说，电风琴的音色比萨克斯来的优雅，不似其那么粗野和带有攻击性。那种柔滑曼妙的音色，就像爵士电吉他一样具有一种迷人的气质。这倒是更加彰显了其惬意而慵懒的爵士味道。虽然爵士音乐本身就带有一种非常糜烂的味道，可电风琴无疑把这种气质进一步的加强。

　　我也曾经听过Blue Note在2003年出的《Good Juice》，一张Hammond Organ音乐的选辑。里面的风琴仍然畅快，但是更多了几分浮华和流俗。有时候，气氛反而战胜了音乐，成为了曲子的主导。这样一来，曲子的重心也就偏移了，音乐的本质也因此被忽略了。所以选辑不免散发出一股浮躁的气味。如此以来，反观这张1959年产的《Home Cookin'》，却显得如此的正统和经典。就和那个时代的大师一样，音乐可谓无与伦比的美丽。酒还是陈的香，或许，还是老音乐才更有味道。如今乐坛风起云涌，各路小辈群起，但是能让我们记住的，却还是那些老面孔和老名字。

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简体中文名: 瓦力
又名: 机器人总动员

主演：机器人
配角：人类
背景：宇宙
一句话简介：一个关于爱与孤独的故事
半句话影评：很美，很温暖

     事情就发生在不远的2700年，地球上没有任何生物，只有一个清理被垃圾的机器人孤独的收拾废品，在漫长的岁月中这个名叫wallE的小机器人拥有了人的意识，他懂得了孤独。有一天一位华丽的女机器人从天而降，这个捡垃圾的wallE，这个机器人walle他害羞了，他紧张了，他心醉了，他沉迷了，他也许不知道他已经懂得爱了。在这没有蓝天没有河流的地球表面，在没有生命迹象一片死寂荒凉的世界尽头，在枯燥肮脏而疲惫的生活中间，在金属构造冰冷坚硬的躯壳里面，期待着，渴望着。一直渴望着，与某个谁，轻轻牵一下手，轻轻的十指相扣。

     Eva出现在他生活里的那一天起，一切都不再一样。一见钟情只是件太自然的事，只想多看看她，只是想多呼唤几遍她的名字，那么简单，也可以如此欣喜而害羞。当然还有，还有他最珍藏的最爱看的歌舞片片段。那场面太浪漫~

    突然有一天，EVA停止了，WALLE叫不醒EVA了。wallE只好陪着她，怕她电池耗光，搬她到屋顶晒太阳；怕雷雨把她淋坏，于是在屋顶撑了伞守着她，被雷劈坏了好几把伞；其余的时间，他带她在栏边看远山日落，看黛青山影紫色云霞，他一定盼望着某一天，她会醒来，会对他微笑，会伸出双手，会和他一起看这世界。

   然而生活总是残酷的，不再说话的EVA也即将离开地球，这个在地球上生活了好几百年的WALLE，这个收垃圾的机器人WALLE，在他在千分之一秒之内决定不管前面是什么，他都要追随到底。他挂在飞行器外壁上横穿了整个宇宙，在移居太空的人类生存群落里执着的寻找心爱的EVA，从掀起轩然大波到与整个飞船战斗，两个机器“人”跨越生命，穿越宇宙，互相扶助，终于协助人类重返地球。
　　
  　评论：因为是机器人，片中的对话并不多，更多的是眼神，Eva似嗔似怒似了然又似欣喜的双眼，Walle似怕似惶似坦然又似无畏的神色，这世界尽头的两个机器人，俨然原来就是我，是你，是他，是她。最美%E

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Thierry David 是New Age Music领域著名的作曲家、指挥和制作人。1955年出生于法国巴黎，少年时对古典音乐和爵士乐产生了浓厚的兴趣，大学毕业后做为法国使馆人员前往秘鲁利马，从事文化服务。在这期间，Thierry David的业余时间都致力于音乐，对传统古典音乐、爵士乐和南美民族音乐有了更深入的了解和研究。后来他放弃了工作，考入了世界著名的伯克利音乐学院（Berklee College Of Music）。经过极其严格和系统的音乐学习后，Thierry David回到了巴黎，开始为一些广告等作曲，在酒吧演奏钢琴，参加过爵士乐乐队、摇滚乐队甚至重金属乐队，这些经历为他日后的音乐道路积累了经验。Thierry David的音乐风格融合古典、爵士乐、印地安音乐、歌剧等，轻松而温馨，他自称为沙发音乐（Lounge Music）。

    以上文字，转载自西尔德斯神话，翻译自Real Music官方网站的介绍，而这些，几乎就是我们在网上可以找到的关于Thierry David的所有介绍。即使翻遍RM官网，除了分别在07和08年发行的两张专辑，我们所知依然少得可怜，甚至连Thierry David本人的照片也只有这么犹抱琵琶半遮面的一张，所以我们对于RM声称的“著名作曲家”这一名衔大可作见仁见智的理解。不过这并不妨碍我们欣赏音乐，甚至由于抛却了声名的负累，我们或许可以找回一些更纯粹的欣赏音乐的乐趣。

    尽管两张专辑都带着个“禅”字，不过这并不是像Karunesh的<Zen Breakfast 道禅>那种氛围感浓郁的冥想音乐，充其量只是在描绘洋人想象中的“Zen”而非东方文化中的“禅”。虽不正宗，却不失为一种轻松、愉悦、零压力的音乐体验。有意思的是，名称虽然很东方，实际上竟几乎没有多少的亚洲民族音乐元素参杂其中，从旋律到表现手法都是很西方的标准New Age，轻巧的钢琴配合迷离的电子节拍，偶尔飘来一点若隐若现的仙音，且不论内涵，整张专辑不仅悦耳、养神，更出乎意料的耐听，可说是Real Music在这两年给我的最大惊喜。

    两张专辑前者以钢琴为主乐器，#1、2、8都是重点推荐百听不厌的佳作，后者则添加了更丰富的人声元素，除#1以外没有特别突出的曲目，但整体水准都保持在平均以上。萝卜青菜可各取所爱。

《Zen Pause 禅定》

音乐指数：★★★★（轻灵的氛围钢琴令人惊喜）
珍稀指数：★★★（Real Music发行，国内未引进）
推荐指数：★★★★☆（2007年RM最佳新世纪专辑之一）

01. Rain On Me
02. Deep Sea Green
03. Core Breath
04. Zensations
05. Connected
06. Silhouettes At Dusk
07. Dream It
08. Weekend Away
09. It's Safe to Sway
10. Releasing The Past
11. Cosmos
12. Sunlight In My Mind
13. Zen Pause

《Zen World 禅界》

音乐指数：★★★☆（乐曲不出挑但很耐听）
珍稀指数：★★★（Real Music发行，国内未引进）
推荐指数：★★★★（喜欢上一张的朋友不可错过）

01. Close to Heaven
02. Asian Rhapsody
03. I Miss You So
04. Walking on Skies
05. Mahal Kita (I Love You)
06. Deep Inside
07. Mystic Trip
08. Forgive Me
09. Song of Freedom
10. Babel
11. Sometimes
12. Peaceful Dreams
13. Beyond Sadnes

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【关于葡萄牙音乐】

    拥有伊比利半岛六分之一的葡萄牙座落于半岛西侧，唯一的邻国为西班牙，西、南两边面对辽阔的大西洋。整个内陆由塔霍河(Rio Tagus)贯穿，灌溉葡国国土，沿着河流两旁，可以看到葡萄园及橄榄树林。约千万的人口，就汇集在这块土地上。葡萄牙的天气，因大西洋海风的关系，四季的气候都算十分宜人。

    14、15世纪时，葡萄牙是世上最强盛国家之一，殖民统治从美洲横跨至亚洲，澳门也曾沦为其殖民地之一。虽然它早已是一个衰落的帝国，但葡萄牙人的骄傲与自尊心并未随之减少。葡萄牙也正在积极地找回历史的荣耀与传统，并且努力地保存其历史遗迹。

    葡萄牙人独特的音乐特性，充满了哀伤、怀旧和思念之情，也许跟该国的民族性格有些许关系。Fado是葡萄牙特有的民族音乐形式，可视为葡萄牙的“蓝调歌曲”。Fado之意和英语的Fate（命运） 相同，因此歌词充满了悲剧性的宿命观，曲调也偏向哀怨伤感的氛围。其基本表现形式与Flamenco类似，是人声与吉他等原音乐器伴奏的叙事风格演唱，但Fado比西班牙音乐的旋律更丰富优美，情感流露虽然相对内敛含蓄，却仍不失对生命的热情回应。十九世纪Fado开始在都会区餐馆中逐渐茁壮，但较不强调舞蹈部份。近代Fado受了流行音乐的影响，在乐器编制上加入小提琴、大提琴、手风琴、钢琴甚至弦乐四重奏的音色，情感诉求也有显著的改变。随着殖民者的炮舰和运奴船传遍了非洲及南美，直接影响了后来的各种非洲及南美民间歌谣。

    Fado弹奏的吉他（Guitarra）不同于一般六根弦的吉他，而是六组双弦（12弦）的规格，因而会产生“铿锵感”的回音效果，但音色和指法却又与Flamenco大异其趣。堪称为Fado之后的Amalia Rodrigues是二十世纪最重要的Fado歌手，最近几年则以Dulce Pontes、Misia两位当红女歌手陆续有作品引进国内。但最为人熟知的Fado诠释者，当属以电影《里斯本的故事》而声名大噪的Madredeus（圣母歌唱团）了。

 

【Madredeus 圣母歌唱团】

    Madredeus（圣母歌唱团）是一个葡萄牙乐团。1987年组团，1988年开始巡回演唱至今，乐团已走遍世界各地，带着无数的回忆和情感，成为葡萄牙的第一个国际音乐大使。全球演唱会的卖座情形以及世界多国超过300万张的唱片销售量，证明着这个乐团的成功。

    Madredeus的音乐结合了Fado和现代民谣音乐，算是新派Fado。Madredeus的作品通常由两位吉他手Pedro Ayres Magalhaes与Rodrigo Leao的二重奏推动乐曲的发展，但灵魂人物则是女主唱Teresa Salgueiro。Teresa有着天使般的嗓音，歌喉纯真柔美，不私一般Fado歌手的刚猛沧桑，尤其能表达Fado幽怨感性的特质。Madredeus的作曲和编曲也相当轻盈流畅，既有传统音乐的基础，亦加入现代元素，配合极具诗意的歌词，因此很容易被大众接受，听者不期然会爱上葡萄牙优美音乐文化。

    乐队最初成员是Pedro Ayres Magalhães（古典吉他）、Rodrigo Leão（键盘合成器）、Francisco Ribeiro（大提琴）和Teresa Salgueiro（人声）。Magalhães和Leão最早于1985年创立了乐队，Ribeiro于1986年加入，后来他们一直在寻找一位女歌手，直到他们在里斯本一家夜总会里发现了Teresa Salgueiro。Teresa喜欢他们的音乐并同意加入，于是1987年Madredeus录制了他们首张专辑<Os Dias Da Madredeus 圣母的岁月>。首张专辑是在他们的排练场地——里斯本一个废弃的修道院录制的。录制过程非常紧张，因为在他们头顶上正好有电车通过，每隔5分钟就会发出巨大的响声。为了纪念这种在表演期间无法避免的声响，他们就使用这条电车路线最近的站名Madre de Deus（圣母）作为乐队名称，简写为Madredeus。

    1993年，Pedro Ayres Magalhães短暂离开了乐队，乐队演出期间由José Peixoto（古典吉他）顶替。Magalhães不久重新回来，乐队也变成有两位吉他手的六人组合。1994年Rodrigo Leão离开乐队开始单飞，他的位置由Carlos Maria Trindade（键盘合成器）代替。1997年乐队发行专辑<O Paraiso>后，由于Madredues的风格开始放弃Fado根源，Francisco Ribeiro和Gabriel Gomes离开了乐队。此时Fernando Júdice（原音低音吉他）受邀加入乐，重又成为一个五人组合队，形成了目前的乐队组成。

    圣母歌唱团成立初期陆续发表了一些专辑并且在葡萄牙变得非常流行，但在国外还不太出名。直到1994年出现了转机，德国导演Wim Wenders找来Madredeus为他的电影《Lisbon Story 里斯本故事》担任配乐。其实开拍电影前，Wim并不十分熟悉Madredeus，乐队却出奇地创作了好几首令Wim十分满意的音乐，因此Wim根据这些音乐描绘的里斯本印象编写了剧本。这种可算是破格的做法，将音乐与电影故事融合得天衣无缝，也因为这部影片的原声配乐给这支乐队带来了国际声望。在这张专辑中，我们可以感受到浓郁的弗拉门戈曲风，葡萄牙女歌手Teresa Salgueiro担任乐团的主音，她深情款款的演唱美的令人心悸，在那样黯然的浅吟里，歌中的迷离气质似乎触手可及，悲伤就那样安安静静的扑面而来。原来，悲伤也是可以不用流泪的。清脆的弗拉门戈吉它、明快的手风琴、提琴和口琴、略带委婉悲伤的女声相互交织，浓浓的欧洲风情扑面而来，在我们眼前绘制出了一片美丽浩瀚的大西洋。

官网：http://www.madredeus.com/

【Lisbon Story 里斯本故事】

    “在白日之下，连声音都在发光……”

    我不知道怎样才会有这样的感觉，因为那是需要具备一些常人所不具有的条件后，才能够体会得到的细腻的情感，敏锐的观察力，近乎疯狂的热情以及乐在其中的滋味——缺少任何一个条件，也不会体会得到吧？因为，这就是作为一个够资格称为电影人的人所应具备的。而这一切，就是电影《Lisbon Story 里斯本故事》想要告诉我们的。
     
    影片讲述一个电影音效师温德（Winter）收到他的老朋友，同时也是老搭档老佛（Friedrich）的一张明信片，请他马上到里斯本帮助他，可是当温德来到之后，老佛却失踪了，但温德还是留了下来。这不仅仅是因为老佛留下了没有完成音效的电影胶片，同时他也爱上了一个美丽的女歌唱家。温德在老佛的家里住了下来，继续完成老佛的电影。后来，他意外地遇见了老佛，但是老佛已经怀疑拍摄电影是否有意义。最后在温德的开导下，他们重又快乐的拿起了摄像机。
     
    影片一开头就十分的引人入胜，观众随着温德一起横穿欧洲大陆，镜头一直是从汽车的驾驶座位置上向前拍。随着眼前变幻的景色，观众耳边所听到的也在不停改变。时而是歌剧，时而是新闻——那是所经过的各个国家的广播。随后的很长一段时间，温德要完成老佛的电影的音效制作。于是，观众们就和温德一起，仔细的聆听了那些生活中的，其实一直被我们忽略的天籁。不错，称它们为天籁一点也不过分，那是一种平淡的美丽。那是不着任何修饰的、朴实的、柔和的声音。它们曾无数次的在我们耳边响起，但是我们却不感到厌烦，这就是它们的魅力之所在。听吧！那电车的发动机声，那教堂的钟声，那一群鸽子被惊起的空气声，还有那磨刀匠的齿轮声。我们的主人公温德，就是具有我在开头所说的那四种品质——细腻的情感，敏锐的观察力，近乎疯狂的热情以及乐在其中的滋味。每当温德将他的录音筒举在空中，然后陶醉的闭上眼睛的时候，我知道他是在享受。这时他可以对全世界大声宣布：我的工作就是享受！！
     
    当温德意外遇见老佛之后，却发现老佛已经开始在怀疑拍摄电影有没有意义。温德说：“别在那里胡思乱想了，我的朋友。拿起你的摄像机，拍下你眼中所看到的一切你所爱的。就算将来有人认为那在只是垃圾，但是我们已经不在了。”于是，在影片的结尾，两个人又开始了他们的疯狂的拍摄，对，他们也是在享受。 
     
    导演韦姆·温德斯（Wim Wenders）是一位德国人。他最近的作品是《百万美元酒店》。同《百》一样，《里斯本的故事》里的电影配乐也是十分精彩的。影片中温德在一天晚上突然听见美妙的音乐传来，他寻声而去，看到的是一个乐团。当时那个乐团正在演奏的乐曲非常动听。他们围坐在一间没有光的房子的大厅里，周围都是黑的，只有一束月光从他们正上方照下来，再加上那首动听的音乐——那种迷幻诡异的气氛简直让人又一种无所适从的感觉。 
     
    事实上，这部影片的主旨有些平淡而晦涩。但是导演处理得很好。他总是时不时的加入一些生活化的笑料，通过男主人公温德的有些木讷的动作而表现出来。让观众娱乐的同时，也体现了他的偏执。那种除了电影，什么也不在乎的心态和随心所欲的感觉。

 【推荐歌曲】

《未来 Haja O Que Houver (Come What May)》
狮子点评：这是我接触圣母的第一首歌，但无论听过多少遍还是听不厌。如诗如画的田园清风伴着清新的歌声扑面而来，宁静而致远，怎叫人不陶醉！

《吉他 Guitarra (Guitar)》
狮子点评：《Lisbon Story 里斯本故事》中的代表歌曲，吉他和手风琴将葡萄牙恬静平和的海滨风光展露无遗，更不必说Teresa甜而不腻的歌声。里斯本的天空啊，竟是蓝得如此耀眼！

《海之女王 Lisboa,Rainha Do Mar (Lisbon,Queen Of The Sea)》
狮子点评：以下两首歌来自圣母2005年的最新专辑《Faluas Do Tejo～Lisboa 2005 里斯本船歌》。歌名相当大气，乐曲却如一件艺术品一般精致轻巧。尤其喜欢开头的吉他，仿佛可以透过空气嗅到从大西洋吹来的湿润凉爽的阵阵海风。

《我爱里斯本 Adoro Lisboa (I Adore Lisbon)》
狮子点评：新专辑保持圣母一贯风格基础的同时，其实在细节地方作了不少新尝试，比如这首歌中就加入了电子合成器，营造出梦幻的氛围。对于一直使用“四大件”原声乐器伴奏的Fado乐团而言，也算是不小的突破了吧。

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17岁，马克思在波恩大学学习一年，从那时起形成一个习惯：花钱超过家庭的支付能力，传记作者麦克莱伦说：“这是他一生的特点”。 后来他转学去柏林大学，五年中改了10次地址，消费了大量酒、咖啡和胡椒粉，并且“几次求债”。他父亲指责他“不顾一切惯例一年花了七百塔勒”，而“最富有的人花的钱也不超过五百”。 24岁，他与母亲发生激烈争吵，从而被取消了一切来自家庭的经济援助。他的第一份正式工作是《莱茵报》主编，当时工资不详。但是《莱茵报》被查封后的第二年，《莱茵报》的股东们不计前嫌，给了马克思1000塔勒。 马克思与卢格拟定出版《德法年鉴》，作为杂志的副编辑他可以得到每年550塔勒的薪水。有了这个承诺他马上结婚。燕妮的母亲给了他们一些钱去度蜜月，他们把钱放在一个箱子里随身带着，一路看望了几个拮据的朋友，箱子就打开着放在桌子上，每个人愿意拿多少就拿多少，不用说，钱很快告罄了——马克思有着令人惊奇的对金钱不在意的态度。《德法年鉴》只出了一期，卢格给了马克思几本杂志算是稿酬。 1845年在布鲁塞尔，马克思提前支付了《政治经济学批判》的稿酬1500法郎（后来出版商取消了这一出版协约），恩格斯等朋友又为他募集到近1000法郎，而且，恩格斯还把自己的《英国工人阶级的状况》的版税给了马克思，这笔钱使马克思一家渡过了一段难得的“美好时光。” 到1847年，生存条件恶化，马克思不得不四处告贷，直到母亲给了他一笔继承财产的预付款：6000法郎。这可能相当于他前三年收入的总和。这笔钱马上就有了用场：马克思捐出相当一笔钱来创办《新莱茵报》，所有的设备和机器都是他个人的，尽管有了5000份的销量，但是报纸还是濒临破产。最后停刊的时候，马克思说自己一共贴进去7000塔勒。 马克思一家在伦敦的初期生活是异常悲惨的，因为交不上5英镑的欠款，燕妮和孩子被房东逐出。1852年似乎是最为糟糕的一年，2月份马克思甚至不能出门了，因为外衣进了当铺。连小女儿的丧葬费都是借来的。令传记作者疑惑的是，该年度各方捐赠给马克思的钱当有150英镑，在当时的生活水平中，150英镑对于一个有三个孩子的中等偏低的家庭来说应该是足够了。显然，马克思不善理财。 为《纽约论坛报》当记者后，马克思有了一份比较固定的收入，1853年是80英镑，1854年超过160英镑，此后一直断断续续到1863年，差不多每篇2美元，报社的编辑说马克思“是该报报酬最优厚的撰稿人之一”。但是他的家就像一个巨大的漏斗，什么也剩不下。1856年，燕妮从苏格兰一个伯父那里继承了大约150英镑。母亲逝世使她继承了另外120英镑。所有的钱都用来还旧债、布置新房子。布置完之后，很典型地，马克思又没有足够的钱来支付第一季度的房租了。嗯，从1857年开始，他们有了第二个仆人，三个女孩子的法语、意大利语、绘画和音乐都要私人授课，花费真的很大。 1861年，马克思去荷兰拜访姨夫，得到160英镑，4个月就花完了。1862年秋天，生活再度困顿，他甚至想到去铁路部门谋个职位，因为他那吓人的书法，几乎马上就被拒绝了。1863年1月，恩格斯借给他100英镑，夏天，又另外借到250英镑，好歹熬到这年的12月份，母亲去世了，马克思继承了大约1000英镑。1864年5月初，另一笔意外之财到来，朋友沃尔弗去世，留给马克思853英镑和值50英镑的东西。这两份遗产给了马克思相对舒适的环境，使他能够完成《资本论》第一卷的写作。当然，他再次花钱无度，安置新家和还债花了500英镑，而住的那种房子适合年收入500英镑的家庭。 恩格斯一直是马克思的“救星”，在50年代初期，他给马克思的钱超过了自己的花费，从1865年开始，恩格斯答应每年给马克思200-250英镑。而从1865年到1869年的通信来计算，恩格斯给马克思的钱不少于1862英镑。 马克思参加过投机生意，60年代在美国赚了400多英镑。到了19世纪70年代，卷入一次“资本主义的冒险活动”，他打算参与一种新型的复写机的开发专利，结果与合作者发生争执，马克思在仲裁中失败。

天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”两句意谓：天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子处世，应像天一样，自我力求进步，刚毅坚卓，发愤图强，永不停息；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。译为：君子应该像天宇一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。

著名哲学家、哲学史家、国学大师，北京大学哲学系教授张岱年先生把中华民族精神概括为“自强不息”“厚德载物”。作为“高山仰止，景行行止”的国学大师，他终生勤勉，致思学问，造福祖国的文化学术事业，堪称一代学人楷模。

人世沉浮如电光石火，盛衰起伏，变幻难测。如果你有天才，勤奋则使你如虎添翼；如果你没有天才，勤奋将使你赢得一切。命运掌握在那些勤勤恳恳工作的人手中。推动世界前进的人并不是那些严格意义上的天才，而是那些智力平平而又非常勤奋、埋头苦干的人；不是那些天资卓越、才华四射的天才，而是那些不论在哪一个行业都勤勤恳恳、劳作不息的人们。

天赋超常而没有毅力和恒心的人只会成为转瞬即逝的火花。许多意志坚强、持之以恒而智力平平乃至稍稍迟钝的人都会超过那些只有天赋而没有毅力的人。懒惰是一种毒药，它既毒害人们的肉体，也毒害人们的心灵。无论多么美好的东西，人们只有付出相应的劳动和汗水，才能懂得这美好的东西是多么的来之不易。

真正的智慧总是与谦虚相连，真正的哲人必然像大海一样宽厚。浅薄的嫉恨和无知的轻蔑都是真正不尊重劳动、不尊重勤劳的表现。人们常说：播下行为的种子，你就会收割习惯；播下习惯的种子，你就会收割性格；播下性格的种子，你就会收割一定的命运。 “闻鸡起舞早耕耘，天道酬勤有志人。”让我们养成勤劳的习惯，培养勤奋的性格，收割丰收的果实！

我曾用清华大学的校训“自强不息，厚德载物”为题，要学生写文章。发现学生虽能从正面理解“自强不息”之意，然对其深厚的意蕴却是不甚了了的；至于“厚德载物”，绝大多数人更是字面意思亦不能了然，对此我觉得非常遗憾。

我曾对人说，我国学校校训之最佳者，当推清华大学的校训，因为它表述的是传统文化的精萃。“自强不息”，出于《易·干象》：“天行健，君子以自强不息。”天上的日月星辰在不断运行，这就是“天行健”的意思。君子效法天，要像天那样不断运行，不断努力。“厚德载物”，见《易·坤》：“地势坤，君子以厚德载物”。土地的地势就是厚广，可以承载万物，君子取法地，要积累道德，方能承担事业。

所以，自强不息，厚德载物，是要人们效法天地，在学、行各方面不断去努力。传统文化强调“天人合一”，人源于天地，是天地的派生物，所以天地之道就是人生之道。古代不少学者，能深刻体认这种精神并自觉加以践履，如孔子，自述“发愤忘食，乐而忘忧，不知老之将至”。孔子有一次在河边对学生们说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”就是激励他们效法自然，珍惜时光，努力进取。

明末顾炎武有诗云：苍龙日暮还行雨，老树春深更着花。他认为“有一日未死之身，则有一日未闻之道”。王夫之于垂暮之年，疾病卧床，犹克服各种无法想象的困难，勤奋着书。《姜斋公行述》说他：“迄于暮年，体羸多病，腕不胜砚，指不胜笔，犹时置楮墨于卧榻之旁，力疾而篡注。”他们所体现的，都是这种精神。这种精神由于人们的践履，使我们后人仍时时感受到它那幽杳的理性与璀璨的美。传统文化中富含极有价值的东西是绝无疑义的，对这一点，人们口头上似也都能道，然我总觉得等闲视之或视而不见者仍滔滔皆是。如此优秀的自家珍藏不知宝爱教人不可思议，近来读到一条注释尤让我叹息不已。《朱子语类》载朱子语曰：“试思人以眇然之身，可以赞天地之化育；以常人而可以为圣贤……。”某大学出版社出版之《朱子语类选注》注“赞”字为“称颂，赞美”，真是大错特错。这里的“赞”，应解为“助”，人可以助天地之化育，是儒家所乐道的，这也是传统文化的一种常识。注释者的无知令人吃惊。同书又注禅家话头“云在青天水在瓶”云：“要考查行为的结果，考虑到行事的困难。”更是胡说八道。如果敢于注释古书的人如此不学浅陋，对传统文化如此隔膜无知，则前面说到的我的学生们不知“自强不息”“厚德载物”的出处与意蕴，也就不足为奇了。可见传统文化的精髓与人们已疏离到何等程度。

“上善若水，厚德载物”，意思是说多做好事，善事日积月累就象滴水汇成江河湖海而升华为高尚的品德，具有高尚品德的人就会受到人们的拥戴，恪守道德准则的团体就会与时俱进，健康发展。笔者认为具有五千年文明历史的中华民族之所以虽历尽沧桑却一脉相承依然屹立在世界东方，是一代代龙的传人上下求索扬善弃恶的必然结果。孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，孔子的“仁义礼智信温良恭俭让”，***的“为人民服务”，都无不劝诫提倡人们从善。从这个角度说，中华民族的发展史就是一部追求“善”的历史。所谓“善”就是“好”，“善事”就是遵循大多数人认可并遵守的行为准则或游戏规则所做的“好事”。

最后我以“勿以善小而不为， 勿以恶小而为之”与各位兴业同仁共勉，愿我们为荣誉、为国家多做“善事”，积“小善”为“厚德”。